Проходя по жизненному пути все мы являемся пилигримами. Делаем остановки, созерцаем окружающий мир. Иногда нарушаем законы движения. Думаем ли мы о конечном пункте назначения? Каждый фрагмент нашего движения записан в книге жизни - нашей книге. И в конце нашего путешествия, нам придется со стыдом, или без, эту книгу прочесть.
Я попробовал.... может что-то можно отредактировать или поправить...
Мои картины, есть отраженные фрагменты переживаний и фантазий, порой нелепые и неумелые. А может мне все это вообще приснилось...?

Романтический аккорд

 Была в харьковский период у Сергея Малыша одна «встреча», которая определила дальнейшее направление его творчества, но, минуточку терпе- ния. Нестор Марин На открытии выставки, директор галереи «АС» искусствовед Алла Ожога-Масловская вспоминала, что первой работой в ее личной коллекции много лет назад оказалось именно полотно Сергея Малыша: «Тогда, лет 20 назад, художественный язык Сергея был совсем другим, тяготеющим к подобию япон- ской гравюры, психоделическому пейзажу. За эти годы он прошел долгий путь, испробовал различные подходы, от филигранной техники до растянутого формата».

  Работы Сергея Малыша более лирические, мягкие не только по ощущениям, но и по композиции, технике исполнения.  Сергей скромно излагает свое кредо: «Мои картины, есть отраженные фрагменты переживаний и фантазий, порой нелепые и неумелые. А может мне это все вообще приснилось…?».    ПРОАРТ-40 Андрей Корнев 

За расходящимися кругами на воде открывается зыбящееся переливающееся цветами радуги зеркальное покрывало Изиды, обожествленной Природы, царицы знаний, в лоне которой произрастает Логос.
Насилие тотальной социальности ибо отвергнуто будет мастером с большой буквы. Или же эта социальность и, соответственно, банальность будет переплавлена и освоена его волею так, что может вспыхнуть свечением ауры нетождественности, подчас имплицитно-невербализованно содержащейся в завершенной форме образа Этого Времени.
Постижение законов Вселенной не обязательно должно быть продемонстрировано по требованию истинных нарративистов, этих жрецов Трансмодерна, однако оригинальный духовный, не заимствованный опыт безусловно будет оценен по достоинству.
И да, при этом позволю утверждать – достоинство и качество, эти извечные добродетели, никому упразднить не удастся вопреки тиранической злонравной воле, простирающейся подобно смогу над унылыми ландшафтами урбанистических резерваций.
Олег Мингалев

Проарт 39 автор Вай Ме (наверное Корнев)

«Підніжна» історія

Харків багатий на людей креативних, різнобічних, тому тут відбувається так багато різноманітних проектів, а сама проектна ситуація є невід’ємною частиною творчого життя. Все активніше прони- кає така форма і в мистецтво, тим більше сучасне, позначене як «контемпорарі». У той же час «син- тетичних» проектів, які б поєднували й різні від- галуження культури, насправді ще не так багато. Один із них було репрезентовано в галереї «АС» під назвою «Портал».  Автор виставки так подав її основну ідею: «Портал — слівце, яке стало модним завдяки комп’ютерним іграм і новітній фантастиці. Для мене є в ньому й іронічна конотація, особливо якщо взяти до уваги вихідний «матеріал», якісь міські люки, куди з них потрапиш окрім теплових комунікацій та кана- лізації… Однак справжнє місто завжди має безліч «дірок», які ведуть у минуле чи майбутнє. Харків — «справжнє місто», чому ж окремі «портали» не мо- жуть бути замасковані під провалля, двері, підвали або люки?.. Світ дитинства і світ фентезі у цьому проекті перемішується з жорстким плином нашої історії і культури. Цей проект не був би можливим без співавторства, тому «синопсис» до виставки повинен включати на- ступну інформацію: Андрій Корнєв: генеральна ідея, фото, вірші / Володимир Тарасов: ідеї, дизайн, друк». А тепер «розкриємо» авторські лапки і пояснимо, що відбулося. По-перше, художньою виставкою від- мітив «круглу дату» культуролог, мистецтвознавець і літератор Андрій Корнєв, він же головний редактор ПроАРТ. За словами Андрія, це другий в його житті мистецький проект в якому він бере безпосередню участь як автор але перший де авторство пов’язано з візуальною, а не тільки літературною подачею. Поштовхом для ідеї стала одна з поїздок до Японії його дружини Світлани Рибалко, мистецтвознавця- японіста.

ПРОАРТ 38 Нестор Марин

Затерянный мир детства Эти работы называли мрачными, темными, и даже «нехудожественными», их автор только с четвертого раза был принят в Союз художников советской эпохи. В лучшем случае, говорили об их символизме, кто-то пытался провести параллели с рембрандтовскими экспериментами в области светотени. В середине 1990-х художник навсегда уехал в США, но в Харькове его не забыли. В галерее «АС» открылась выставка работ Павла Абрамовича Тайбера из частного собрания.  Во вступительной части к выставке было объявлено, что галерея «АС» собирается изменить формат своей работы, ориентируясь на деятельность полузакрытого клубного типа. И само открытие получилось именно таким, камерным, доверительным, «знакомым», когда немногочисленные посетители знают друг друга в лицо. Были среди присутствующих и люди, хорошо знавшие Тайбера в его харьковский период (художник здравствует в США, хотя возраст берет свое). Из их рассказов возникали человеческие и профессиональные характеристики Павла Тайбера. Оказывается, в определенный период времени, вовсю «шумел» художественный подвал (мастерские) на Пушкинском въезде, а главной с 18 октября Андрей Корнев «Портал» фото, стихи, разное о вечном: о подвижничестве и предательстве, о вере и религии (зачастую совсем не тождественных понятий), о неискоренимом мещанстве и романтических поисках идеала. Отдельной «серией» смотрятся рисунки, выполненные китайской тушью и специальными китайскими кистями. Они сохраняют живой дух модерна, некогда «впитавшего» в себя частицы дальневосточной культуры, но с неким внутренним надломом, балансирующим на грани декаданса. Не случайно искусствовед Алла Масловская в своем выступлении говорила о созвучии этих работ с китайской графикой и каллиграфией. Китайские интеллектуалы стремились максимально воплотить в рисунке идею, а не просто «проиллюстрировать» окружающие художника явления природы и социума. Таковы и работы Джолоса-Соловьева. На высокую планку мастерства, поднятую творчеством Евгения Джолоса-Соловьева, указывал и искусствовед Олег Коваль. Работы Евгения — это знак качества и подлинного уважения к искусству графики. Впрочем, Олег не упустил из внимания и живопись (представленные работы ныне хранятся в частной коллекции), назвав выставку «шкатулкой с двойным дном». Культура композиции и рисунка в живописных произведениях Евгения, по словам Олега Коваля, сопоставима с высоким профессиона- лизмом графики, становясь «культурой живописной формы». Знакомые, друзья, ученики, искусствоведы, коллекционеры — таков круг тех, кто ближе других знаком с творческим наследием Евгения Джолоса- Соловьева. Они и составляли основу публики, при- шедшей на открытие в галерею «АС», чтобы увидеть известные и неизвестные работы мастера, имя которого вписано в «золотой фонд» харьковской графики. движущей силой этой кипучей жизни была «троица»: Гонтаров, Тайберг, Соловьев. Они были категорически непохожи друг друга и, может поэтому, срабатывал принцип «дополнения», скреплявший их товарищество. Гонтаров, любивший «прики- нуться» простаком из народа, но на самом деле самобытная личность с собственным пониманием мира и человека. Соловьев, награжденный прозви- щем «принц» за внутренний аристократизм и вне- шний лоск, при этом умевший ладить с «верхами» в СХ. И Тайбер — систематик и трудоголик. Он долго искал себя, писал большие монументальные работы, как многие, занимался «оформиловкой» общественных зданий. Не любил отвлекаться от дела, и в дни, когда писал в мастер- ской, приходил в 9 утра и уходил в 6 вечера, занимаясь весь световой день. Рембрандт действительно был одним из его любимых «старых мастеров», но большое значение, по его собственным словам, оказало на него, как художника, творчество П. Чистякова. Вера Крылова высказала не лишенную оснований версию о том, что глобальная тема детства, которую П. Тайбер разрабатывал особенно активно как раз перед своим переездом в США, может являться отражением тяжелого послевоенного детства самого художника. Естественно, это не «иллюстрации» его жизни а, возможно, как раз обращение к тому, чего он был лишен. Действительно, те работы периода 90-х, которые были представлены в галерее АС, воспринимаются как «детская Атлантида», мир, существовавший некогда, но ныне ушедший, словно всплывающий в воспоминаниях, которые не всегда светлы и приятны. Несколько работ американского периода, датированные 2010 годом, совершенно иные, более близкие к графике, чем к живописи, к сюрреализму, чем к академизму. Отличия столь разительные, что это отмечали все присутствующие, но за этой внешней оболочкой, как мне показалось, остался все тот же ребенок, возвращающийся как раз к истокам, простым по форме и со- держанию, но при этом непонятным «взрослому» миру, вроде «удава, проглотившего слона» у Сент- Экзюпери. «Воспоминания и предчувствие — в этом пространстве рождаются образы. Если они взволновали, появляется цвет» (Павел Тайбер).

с 21 июня 2016 г. до 4 июля 2016 г.

Корнев

Химериум пана Винника
Женщина. Загадочная и непостижимая, как стихия, то печально-задумчивая, то робко-влюбленная, то вдруг представшая в своей силе и наготе, смотрит она с разных полотен, сквозь множество своих, таких непохожих один на другой ликов, и все же единая во всех. 
Женщина, безусловно, по природе своей – муза, достойная быть объектом вдохновения для художников на протяжении веков и каждый раз представать перед нами по-новому, как рассвет в великолепии сверкающих граней. Другое дело, что далеко не каждому живописцу удается увидеть и главное передать ее такой зрителю. Образ женщины, на полотнах Олега Винника, вышел – странным.
В большинстве своем – размытые черты, нечеткость контуров и линий, нарочитый примитивизм, призванный, видимо, подчеркнуть естественность формы, все эти приемы, усложнили восприятие женского образа. По едкому замечанию одного из гостей выставки, женщины в работах Олега скорее животны, нежели Божественны. И, действительно, в некотором смысле скомканные, химерные фигуры и лица, лишенные чистоты, грации и очарования, в чем-то очень напоминают не людей, но приматов, находящихся, быть может, в процессе своей эволюции. Однако с другой стороны, в некоторых работах, благодаря такому подходу ощущается что-то языческое, первичное, не лишенное даже своеобразной магии. Ярким примером тому являются полотна «Зелене волосся» и «Білявка–1». 

В этом году ушел из жизни прекрасный художник - график, живописец, художник монументально-декоративной живописи Евгений ДЖОЛОС-СОЛОВЬЕВ. И хотя его последние годы прошли в Америке, творчество Джолос-Соловьева уже вписано в летопись украинской художественной культуры и хорошо знакомо ценителям искусств. Философ-интеллектуал, в совершенстве овладевший приемами и техниками графического  искусства - офорт, монотипия, рисунки китайской тушью и кистью и др,  в своих работах, наполненных аллегориями, символами и знаками,   размышлял на темы мужского – женского, суетности - сути, бренности – вечности. Основную часть экспозиции составят графические работы 80х годов, (из часной коллекции Ж. Соловьевой), которые впервые предстанут перед зрителем, и несколько живописных полотен из коллекции В. Еременко.

— Не определяя для себя преднамеренной цели, — объясняет художник, — я на протяжении нескольких месяцев до начала военных действий на Донбассе стал ощущать несвойственное мне беспокойство, какое можно назвать предчувствием большой беды. Рука тянулась к чистому листу, на котором, не согласуясь с моим рассудком, стали появляться увлекающие меня образы, вдохновенно распоряжающиеся моей кистью. Я их не придумывал, они являлись на картон сами. Видимо, нечто подобное испытывал

Сальвадор Дали, создавая небольшое, но обладающее гениально подлинной монументальной выразительностью полотно «Предчувствие гражданской войны». Когда началось дикое вооруженное противостояние, во мне зародилось осознание, что определенная часть нашей политической элиты совершает акт предательства, сродни тому, что некогда происходило под сенью Гефсиманского сада...

Андрей Корнев

Брозголь-арт

О том, что Михаил, как художник, «вышел» из творчества своего отца Павла Брозголя, он сам не забывает никогда, и, кажется, здесь действительно не только сыновний долг и память, но и та «школа», которая редко воспринимается в детстве, и нечасто оценивается в юности, но осознание значения которой, растет с годами. 
При этом, личный путь каждый проходит самостоятельно, с рытвинами и ухабами, так и Михаил говорит, что не сразу понял свое призвание быть художником. Сейчас-то иное дело, эмоциональная «зависимость» от художества, как от жизненно важного дела такова, что, по его собственным словам, Михаил начинает «болеть», если долго не притрагивается к краскам. Эта внутренняя эмоциональность не заметна в самих работах, подчиненных «системе», которую художник выстроил для себя, в том числе в теоретическом плане, но, безусловно, определяет творческие этапы Брозголь-арт. Так было с Модильяни, который несколько лет был «единственным» художником для М. Брозголя. И, пример иного рода, брозголевский живописный цикл «Путаны», родившийся совсем не из квартала красных фонарей, а из неудовлетворенности художника миром рынка, в котором продается и покупается всё. 
На встрече не обошлось и без многовековой «ловушки», в которую попадаются многие, слышащие о некой «системе» в творчестве, освоение которой кажется автоматическим пропуском в мастера. 

​

Мастер разделил творческий интерес почти между всеми жанрами: натюрморт, пейзаж, портрет, тематическая картина, изображение интерьеров и обнаженной натуры. Но все, же ведущим в творчестве художника выступает натюрморт, в котором он постоянно экспериментирует, пытаясь выйти за пределы натурной живописи. 

Галерея «АС» презентуе:

ГОНТАРОВ Віктор Миколайович 

1942-2009

​

Лауреат Національної премії ім. Т.Г. Шевченко (2009), лауреат премії «Народне визнання» (Харків, 2006), дійсний член Академії мистецтв України (2006), нагороджений золотою медаллю АМУ (2003), Заслужений художник України (1996), професор-педагог кафедри монументального живопису.

1942 р. - народився в с. Сотникова Козачок Харківської області.

Закінчив Харківське художнє училище.

Закінчив Ленінградське вище художньо-промислове училище ім. В. Мухіної.

З 1967 року - член Спілки художників СРСР.

З 1976 року - член Національної спілки художників УРСР.

1996 р. - удостоєний почесного звання Заслуженого художника України.

1998 р. - отримав першу премію за станковий картину на Всеукраїнській виставці-конкурсі творів з живопису.

1999 р. - повернувся до педагогічної діяльності в Харківську державну академію дизайну і мистецтв. Посада професора кафедри Монументальної живопису.

2003 р. - нагороджений Золотою медаллю Академії мистецтв України.

2007 р. - отримав премію «Народне визнання».

2008 р. - удостоєний Державної премії ім. Т.Г. Шевченка в сфері образотворчого мистецтва.

Учасник всесоюзних, міжнародних, республіканських та всеукраїнських виставок і конкурсів.

Роботи художника зберігаються в музеях, галереях і приватних колекціях в Україні та за її межами.

 В експозицію увійшли ескізи та малюнки з сімейного архіву.

​

Проект «Перекресток ІІ. Двойной выдох» возник как естественное продолжение выставки «Перекресток» 2010 года, где работы, сделанные на одном дыхании - «выдохе», наполнены  символами, делающими работы Алексея БОРИСОВА узнаваемыми и знаковыми - Крест... полная Луна... Луч света, пронизывающий насквозь многомерное пространство.

Земля - Небо - Многомерное - Поиски Выхода - программные темы художника. Многие работы сделаны, по словам самого автора,  «во втором касаниии» - покурил - переосмыслил - перекрасил на выдохе ... Двойном Выдохе...

ПРОАРТ 40 А.Корнев

ПОТАЕННОЕ

В одном старом фрондерском анекдоте профессор привлекал студентов на свою пару, обещая рас- сказать им о разных формах любви. Увы, среди им перечисленных, не оказалось любви к искус- ству. А ведь это так важно, хотя, любить искусство вообще, означает некоторую поверхностность взгляда. И совсем другое дело, когда есть любимые периоды, темы, художники. В этом уже заложены основы профессионального подхода. Андрей Корнев Ольге Пожар по душе живопись и книжная миниатюра готики и Ренессанса, она демонстрировала это не раз, не стала исключением и выставка, завершающая сезон 2016 в галерее АС, арт-директором которой является Ольга. Кранах и Леонардо, братья Лимбурги и Дюрер. Более откровенные и не такие явные аллюзии, это один, поверхностный слой в работах художницы. Как автор, Ольга не очень любит объяснять свои работы, предоставляя возможность и право зрителю «потрудиться» над их расшифровкой. На этот раз подсказки содержались в распечатках средневекового бестиария, неприметно, как в Потаенное квесте, расположившихся в одном из галерейных уголков. Напоминание о том, что ни один из предметов в ту эпоху не появлялся в картине «просто так», а исключительно со смыслом. Гранаты и орехи, лимоны и яблоки, вазоны и ящерицы…весь населенный мир портрета и натюрморта, представлявший тайну, шараду, иногда возносящую к высоким христианским символам, иногда погружающий в пучины семейных драм. Впрочем, на предновогодней выставке, слава Богу, обошлось без драм. Зато оказалось много цвета, декоративной орнаментики, различных фактур. Варьируя с бумагой, как основой, Ольга создает особый объемный рисунок, передающий колыхание материи, упругие шелка, тяжелый бархат. То, что ценили когда то и мастера Возрождения. Работы Ольги Пожар очень интерьерны, более того, они способны создать свое собственное пространство даже в обычном казенном помещении, превращая его в «салон искусств». Что же касается потаенного, то оно никуда не девается, просто пора начать отличать Василиска  от Единорога, остальное приложится.